Question #3

Mettez en perspective historique les notions suivantes: avant-garde et manifeste. En quoi le manifeste est nécéssaire à l’avant-garde?

Elle se structure par groupes au début du 20e. Apparaissent ainsi les avant-gardes « historiques » (car il y en aura encore dans les années 60). Ceux qui sont en avance sur leur temps. Terme opposé à « l’académisme » = ceux qui ont été refusé, qui se libère des conventions. Rupture du goût (notamment celui du public). Avant-garde= terme militaire= ceux qui vont au front en premier, les plus courageux donc. Le terme apparait en 1825 chez l’écrivain Henri Saint-Simon dans Opinions littéraires philosophiques et industrielles associé à une démarche culturelle et à l’idée d’une révolution. « C’est nous artistes, qui vous servirons d’avant-garde: la puissance des arts est en effet la plus immédiate et la plus rapide. Nous avons des armes de toute espèce: quand nous voulons répandre des idées neuves parmi les hommes, nous les inscrivons dans le marbre ou sur la toile. Quelle plus belle destinée pour les arts, que d’exercer sur la société une pression, une véritable sacerdoce et s’élancer en avant de toutes les facultés intellectuelles, à l’époque de leur plus grand développement! » (sacerdoce= fonction qui présente un caractère religieux en raison du dévouement qu’elle exige)

Repris 20 ans plus tard par un critique d’art pour parler du rôle des artistes (précurseur et initiateur) de leur projet.

Implique un engagement politique. Chacune des avant-gardes se rapproche à une idéologie politique.

Futurisme

Les futuristes = éloge du progrès, de la modernité, du mouvement, de la vitesse, de la guerre (meilleure solution pour faire table rase). Marinetti (chef pensante desfuturistes) a apporté un soutient réel à Mussolini. Futuristes russes eux au contraire était de gauche.

Manifeste = publication d’un texte qui rend compte d’une prise de position.

Plus souvent politique ou esthétique. Premier manifeste dans les arts plastiques: manifeste futuriste en 1909 dans les colonnes du Figaro. C’est un geste littéraire posé sur la place publique. Première fonction: se regrouper entre partisans; permet la constitution ou la consolidation d’un projet. Apparaissent ainsi les courants (ils se regroupent sous mêmes idéaux ≠ « écoles »= terme qui vient plus tard pour désigner ensembles d’oeuvres qui répondent aux mêmes critères). Le manifeste c’est s’associer avec d’autres mais aussi se dissocier de 1-ce qui s’est passé avant et 2-des autres groupes. Affirmation d’une singularité collective. Innovation plutôt que répétition. Être en marge plutôt que dans la norme. Artiste prophète qui s’estime en avance sur son temps ≠ artiste mondain. Régime de la singularité. Créer le scandale volontairement, bouleverser les mentalités. Cette singularité s’affirme en règles.

thème: la guerre (ex: Train blindé en action, Gino Severinii)

montre l’action en train de se faire, le dynamisme, le mouvement décomposé

L’art des bruits > manifeste publié en 1913 par Luigi Rossolo et Balilla Pratella

• le bruit est une invention du 19e, avant ça il y avait des sons (naturels par exemple) mais qui n’ont pas ce coté permanent et ronronnant des machines industrielles.
• fait une évolution de la musique depuis Pythagore: comment l’accord est composé, comment il s’est structuré, il est de plus en plus complexe pour notre oreille et on a de plus en plus recours aux dissonances. Ce qui rapproche la musique de ce qu’il appelle le son-bruit. La musique est ennuyeuse. Il faut donc réinventer la musique afin de ré-exciter notre sensibilité émoussé, en passant bien entendu par la table rase. Il recommande d’écouter le bruit de la ville.
• établis une classification des sons en 6 catégories. et il veut y ajouter des sons nouveaux
• il crée des instruments bruitistes: Intonarumori= les joueurs de bruits —> produisent des sons de machine
• concerts futuristes —> scandale
• bcp de compositeurs intègre la substance bruit dans leur musique

Apparaissent aussi les premières performances, consistant à incarner le mode de vie futuriste (dadaïste, surréaliste..) —> l’art comme style de vie, l’idéologie va au delà de la pratique plastique, appliquer les préceptes à la vie de tous les jours (philosophie).

Oeuvre d’art total, transgresser les frontières des disciplines

Le courant s’enracine dans l’Italie des années 1910.

Le futurisme russe au contraire relie la cause sociale, se font les portes-paroles de la révolution d’octobre (guerre aussi mais côté peuple pas pouvoir). —> Arseny Avraamov, La symphonie des sirènes, 1922, à Baku. Oeuvre musicale bruitiste, dont le but est de susciter en chaque individu patriote un enthousiasme révolutionnaire. Oeuvre collective et participative à une échelle globale, ne se joue pas dans une salle mais dans la ville (avions, tanks.. pour former l’instrumentarium). Le bruit comme arme évident dans cette oeuvre.Au meme moment se met en place une forme d’abstraction picturale sur base de

manifeste futuriste: le courant rayonniste avec Mikhail Larionov et ?

Montre le motif en mouvement mais aussi le présenter en tant qu’irradiation d’énergie (nouvelle science, découverte de la radio-activité). Rayonnisme fera aussi l’objet d’un manifeste. Inspiré par des conférences de Marinetti donné à Moscou

Dadaïsme

Hugo Ball > origine de la pensée dadaïste puisqu’il avait publié en 1915 un manifeste sous forme de tract, intitulé Le Manifeste Littéraire où il dévoile son nihilisme et négativisme: « nous ne somme pas assez naïfs pour croire dans le progrès (..) des valeurs littéraires » Nie toute création artistique, refus de l’art et de la culture Contexte socio-politique particulier: Zurich en 1916. Hugo Ball s’exile à Zurich et ouvre un lieu avec sa compagne afin de rassembler des artistes (Hans Arp et Tristan Tzara). Ils ouvrent le Cabaret Voltaire. S’inspirant des cabarets parisiens de la fin des années ? et de mixer avec les cabarets allemands du début du 20e.

Le nom dada fait l’unanimité en 1916

Certains veulent créer une galerie et une revue, d’autres sont réticents, notamment Hugo Ball qui refuse de faire de Dada un courant/système artistique, il veut que ce soit une philosophie un mode de vie.

Programmation d’événements dada au cabaret > s’émancipe du contexte zurichois et s’étend. Un des membres quitte Zurich pour Berlin car opposé au côté petite économie culturelle, à la création d’un système. Le dada berlinois est bien plus offensif, il s’oppose à différentes courants artistiques, cherchent à choquer lors de leur soirées. Au même moment en 17-18, une branche états-uniennes se développe > après la guerre bcp d’européens vont aux USA donc plus d’échanges culturelles. Picabia, ? et Duchamp se regroupent à NY. C’est d’ailleurs à cette date que Duchamp montre sa fontaine > c’est un geste dadaïste, de négation; il présente aux artistes indépendants (se souvenir de la création des indépendants) de NY son urinoir. Aussi le geste iconoclaste LHOOQ en 1920

À partir des 20’ une dissension au sein du groupe s’installe (en plus des deux chemins qui existent depuis l’origine). Premier foire internationale Dada, 5 juin 1920 à Berlin. 1923 considéré comme la vraie fin du mouvement

Résurgence du dadaïsme dans les 60’ avec Fluxus. Se forme de la même façon que les avant-gardes historiques, par un manifeste. Art anti-individualiste, politique Philip Corner, Piano Activities, geste iconoclaste, performance, piano=signe bourgeois . « Fluxus c’est la vie » > l’art comme mode de vie —> donc plus proche de la version Zurichoise d’Hugo Ball du dadaïsme.

Surréalisme

Les surréalistes (France et Belgique) s’engagent au parti communiste, certains glissent vers le trotskisme et l’anarchisme.

• Volonté de lier l’art et la vie; d’être politique

• Volonté de faire table rase pour un avenir nouveau > pas absolument nécéssaire (pas chez les surréalistes par exemple qui veulent garder une lien avec la tradition)

• Pas un médium en particulier (collage, photo, peinture, poésie, performance) —> l’avant-garde décloisonne les disciplines, croiser les médiums pour faire passer l’idéologie. Multimédialité et transmédialité. Navigation et expérimentation Amène l’idée du groupe, du collectif avec un langage propre. Rompt avec la tradition de l’art solitaire (=romantisme). Même si le propre de l’art moderne est un art qui repose sur l’individu souverain

Ce courant s’enracine dans bcp de choses issues du 18e, notamment le symbolisme. Courant qui nait des cendres de Dada. Breton fédère les premiers initiateurs autour du Manifeste qu’il écrit en 1924, Poisson Soluble (au départ préface d’un texte qu’il écrit). On y trouve tous les aspects du surréalisme: exclure les mécanismes psychiques de la vie quotidienne afin de laisser parler l’inconscient, enlever les couches afin d’arriver au moi ultime, projeter les fantasmes qui s’y trouvent de façon picturale ou littéraire.

Se tourne vers le partit communiste français > engagement social (condamne l’exploitation coloniale, le nazisme, le totalitarisme de l’union soviétique) Groupe structuré ET renforcé par Breton. En 1930, il re-publie un manifeste afin de revenir sur les fondement du surréalisme, de faire une critique de ceux qui ne rentre pas dans la ligne de pensée qu’il donne au surréalisme, et de faire un nouvel appel à l’engagement social tout en faisant une mise en garde contre l’endoctrinement politique (avait été jeté du PCF).

1938, Exposition internationale du Surréalisme à Paris, Sacs de charbon de Marcel Duchamp, environnement immersif, l’oeuvre est l’espace dans lequel on pénètre. Oeuvre d’art totale, mise ne relation des pratiques artistiques.

Pour plus d’infos sur le surréalisme :

Sémio B1Q2 : Mouvement surréaliste

Sémio B1Q2 : Objets et oeuvres surréalistes

Cubisme

manifeste qui n’en porte pas vraiment le nom: Albet Gleizes et Jean Metzinger Du cubisme publié en 1912 —> déjà dans un stade avancé du cubisme (env. 1904), textepublié pas comme une intention mais pour préciser la démarche cubiste qui n’est pas comprise du public.

Cubisme précède dada

Courant strictement plastique, pas engagé sur le plan politique

Nom vient du terme utilisé par des critiques d’art pour décrire les oeuvres de Cézanne et Braque —> c’est pour ça qu’il n’y a pas vraiment de début au courant

2 influences fondamentales:

• Cézanne propose utilisation de formes rudimentaires pour peindre la réalité —> approche cézanienne du cubisme
• « art nègre » « primitif »: Picasso constate une économie de moyens dans des statuettes, approche stylisée et schématique des formes qui dégage une expressivité nouvelle et plus puissante

Cubisme fait scandale au salon des indépendants en 1911, pas compris ni du public ni des critiques —> d’où le manifeste en 1912, pour expliquer, c’est un manuel

Nouvelle appréhension de l’espace: perspective déstructurée, notamment à cause des nouvelles sciences physiques; la perspective de la renaissance se passe dans un espace euclidien —> au début du 19e on se rend compte que cet espace parfaitement plat n’existe pas, que l’espace réel et physique est plus compliqué que ça; apparaissent alors les géométries non-euclidiennes, donc une nouvelle perception de l’espace (l’art et la science évolue souvent côte à côte). Donner à voir un objet comme s’il était vu simultanément de différents points de vue —> perspective mobile.

Couleurs ternes: gris, bruns, bleus. Mais la couleur est importante

La figuration est un prétexte à abstraire le réel

Évolution du cubisme vers l’Orphisme. Terme que l’on doit à Apolinaire (poète et critique d’art), Orphée= pure et lumineuse.

Plusieurs phases du cubisme : cézanienne > cubisme synthétique > orphisme Sonia et Robert Delaunay

Le rendu est abstrait mais il y a une volonté de représenter un objet et une vue, en mettant en avant la lumière de l’objet.

Purisme

Le purisme = critique du cubisme

porté par Ozenfant et Jeanneret (le Corbusier)

Manifeste Après le Cubisme publié en 1918

Retour à l’ordre= volonté pour certains, après les excès des avant-gardes, de revenir à une vision plus classique et académique. Le Corbusier s’inscrit dans cette volonté On sent la continuité du cubisme mais aplat de couleurs simple plutôt que dé- construction de l’espace. Pour lui la proportion dorée est quelque chose à maitriser.

Kandinsky

Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier, Wassily Kandinsky en 1911 Traité théorique, pas un manifeste. Il veut ouvrir la peinture vers l’abstraction, mais fera d’abord parti de l’expressionnisme allemand, qu’on peut diviser en deux parties dont un qui apparait en 1912: Blaue Reiter initié par Kandinsky. Reste dans la figuration, s’inspire des couleurs du fauvisme (couleurs vives, acérées, acidulées). But est de dépasser la matérialité de la peinture, il faut partir de la réalité sensible mais en partant dans la spiritualité. Il s’émancipe du prétexte de la figuration pour laisser paraitre le dessin et la couleur, leur donner une autonomie. L’abstraction n’est pas gratuite, il y a du spirituel derrière ces formes, le but est de transmettre une émotion, l’artiste doit se donner les moyens théoriques et pratique de transmettre ses émotions à travers la couleur sur une toile qui va être regardé par un spectateur qui devra ressentir ces émotions.

Perçoit la société comme un triangle: au dessus les personnes les plus sensibles, ceux qui perçoivent par delà la sensibilité du monde (les artistes d’avant-gardes), en bas ceux qui restent coincés dans le matérialisme sensible.

Les moyens qu’ils se donnent sont les formes géométriques élémentaires et les couleurs fondamentales. Il élabore une théorie de la correspondance des formes et des couleurs, ainsi que sur ce que les couleurs provoque comme émotion en nous —> dimension physique et psychologique

Mondrian

Même moment que cubisme analytique et Kandinsky

Mondrian initie aussi la peinture à l’abstraction, il passe d’abord par des approches plus basiques de la peinture, peint beaucoup de bosquet et d’arbres dans une veine romantique, influencé par le symbolisme. Lancé par quête spirituel; intéressé par la théosophie, selon la théosophie le monde est réagit par une structure immanente — > pour lui l’art doit nous mener à cette structure. Ses arbres sont de plus en plus abstraits jusqu’à l’abstraction totale. Il nous à voir donne des portions de structure: les aplats relayés aux cotés montrent que c’est un espace infini.

Il s’allie à Théo Van Doesburg, créateur de De Stijl

Ils travaillent sur la notion de néoplasticisme, qui fait l’objet d’un manifeste en 1918. Doit avoir des applications sur l’architecture aussi, enchevêtrements de plans verticaux et horizontaux qui créent des volumes; cette réduction aux formes élémentaires et aux couleurs pures doit servir au mieux l’amélioration de l’individu, cela doit construire un monde meilleur > utopie globale

Malévitch

Kazimir Malévitch, artiste russe

Opère ce passage dans les mêmes années (env. 14-15) : parcours classique, passe par plusieurs stades de figuration, puis s’inspire des tendances de son époque: futurisme et cubisme= cubo-futurisme

Victoire sur le soleil, 1913 Opéra pour lequel il réalise des costumes cubo-futuriste. À cette occasion il devait représenter une icône: il va faire un carré noir sur fond blanc. Cette oeuvre essentielle est donc une image sacrée. Moment clef, de rupture, qui lui permet de s’engager dans le suprématisme. (= du latin, au dessus de tout)

L’histoire de la peinture doit revenir aux formes essentielles: cercle, carré, croix Tout ceci exposé dans la dernière exposition futuriste 0.10 en 1915

Il fera l’objet d’un manifeste, rejoint par Litzinsky (?)

Aboutit au Carré blanc sur fond blanc en 1918, c’est un jusqu’au bout-isme, comme une fin de la peinture. D’ailleurs en 1930 il repartira dans du classicisme, comme s’il ne pouvait pas aller plus loin.